Mostrando entradas con la etiqueta musicosdelplanetatierra. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta musicosdelplanetatierra. Mostrar todas las entradas

lunes, 23 de junio de 2014

LO PROHIBIDO VS LO CORRECTO de... la armonía musical? la manzana de la discordia

Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y queremos agradecer a la persona que nos hizo llegar partituras de guitarra .


Retomando el tema de armonía, hoy explicaremos las reglas de la armonía clásica, recordemos que ya habíamos explicado la definición y el estudio de la armonía, acordes, cifrados, tríadas e inversiones. Cabe mencionar que nos referimos a la armonía clásica ya que existen tratados de armonía moderna, jazz, etc. y que gracias a esto y por el bien de la música existen infinidad de géneros y estilos musicales que se merecen nuestro respeto.

Lo que no debes de hacer al armonizar

  • 8as. y 5as. paralelas. Mejor terceras y sextas. 
  • 8as. y 5as. directas, ni por movimiento contrario.
  • Saltos constantes.
  • Saltos de intervalo aumentado (resolución mala, ya que se aleja más en vez de recuperar el salto en dirección opuesta).
  • Suprimir la fundamental o la tercera.
  • Separar más de una octava soprano y contralto o contralto y tenor, o más de dos octavas tenor y bajo.
  • Falsa relación de tritono: V-IV (el soprano va de la sensible a la tónica y se oye el tritono con el bajo).
  • Falsa relación cromática.





Lo que debes de hacer al armonizar

  • 5as. justas: se admiten cuando el segundo acorde está invertido (la-fa-do a si-sol-re). Se admiten las 5as. de Mozart (ver sexta alemana). También se admiten las quintas de Rimsky-Korsakov: P. ej. en Do mayor el bajo hace sol-do (descendiendo) y el tenor hace re-sol (descendiendo) a distancia de quinta justa. Se admiten porque el sol se repite, atenuando el efecto. Otras 5as. admitidas: de justa a disminuida, también de disminuida a justa si no están en voces exteriores.
  • 8as. y 5as. directas entre soprano y bajo, si la voz de soprano hace grados conjuntos; o entre cualquier otra combinación de voces, si una voz va por grados conjuntos. Si no, una de las notas ha de ser oída en el acorde anterior (como antes pasaba con las quintas de Rimsky). Otras excepciones: Cambio de disposición (sol-do que sube a do-sol), cadencia V-I donde la sensible baja (sol-si-re-fa que baja a do-sol-do-mi).
  • Lo que sí se permite es un cambio de posición en una misma armonía o tras una cesura.
  • Saltos de intervalo disminuido.
  • Si no hay quinta, se triplica la fundamental. Suprimir la fundamental en algunos acordes de dominante, añadiendo la séptima o incluso la novena en su lugar.
  • En un acorde de séptima de dominante, si está completo, la resolución es incompleta, y viceversa. Excepciones para estar siempre completo: cualquier voz se va a hacer la quinta del acorde.
  • En el acorde de novena de dominante se suprime la quinta (1-3-7-9). La novena ha de estar siempre por lo menos una novena por encima de la fundamental, independientemente de la inversión y habitualmente por encima de la sensible en el modo mayor. La novena menor baja siempre. La novena mayor suele bajar, pero puede subir. La novena mayor sólo puede preceder a un acorde mayor para que no haya tritono; no se puede hacer: #do-mi-sol-si resolviendo a re menor (tritono en si-fa). La quinta sólo puede estar en el bajo si es a 5 voces, pues no han de faltar 1-3-7-9.
  • En caso de separar una octava justa contralto y tenor, no puede haber más de una tercera entre tenor y bajo, para no perder cohesión.
  • La falsa relación del tritono se permite cuando se refuerza la dominante V-IV-V ó V-IV-I (cadencia plagal inusual). Nota: hay un tritono en el enlace IV-V (fa-si) totalmente normal. También salen tritonos correctos en el enlace I-V6-IV6 y en la variante de cadencia rota: V-IV6.
  • Falsa relación cromática de la sexta napolitana. También es correcta cualquier falsa relación cromática del bajo cuando el segundo acorde es un acorde de séptima de dominante, como I6-V65/ii-ii, ya que queremos esa inversión y es imposible evitar la falsa relación. También es válida cuando la nota que hace el cromatismo está duplicada, porque, si no, harían octavas paralelas.
  • Encadenamientos de tercera ascendente. / Los encadenamientos de tercera ascendente son poco usuales, más vale evitarlos.
  • Superposición de voces. En un movimiento directo una voz nunca puede saltar más allá de donde se ha ido la otra.
  • Cruzamientos de voces (no están prohibidos, pero se requiere bastante dominio).
  • Síncopas armónicas. Por ejemplo: I-I6 (armonía atacada en tiempo débil y alargada hasta tiempo fuerte).
  • Unísono: entrar y salir por movimiento contrario u oblicuo.
  • La sensible va a la tónica. Puede resolver irregularmente en voces interiores (V-I, del si al sol inferior). También puede resolver de forma irregular en el bajo: do-si-la (I-V6-vi) o (I-I2-vi). Sólo se puede duplicar cuando es la quinta del tercer grado.
  • La séptima baja. Excepción: V43-I6. Todas las séptimas que no son de dominante se han de preparar (es decir, han de formar parte del acorde anterior y hacer movimiento oblicuo)

martes, 4 de febrero de 2014

Acordes Add, 7, maj7, 9,11,13

El día de hoy hablaremos  de los acordes add.

Estos acordes (add) son a los que se les agrega la 9, 11 o 13 sin incluir la 7 o 7mag. 
Si tenemos la escala de de C con sus respectivos grados, quedaría: 
C  D  E   F   G  A   B 
1  2   3  4   5   6   7
el acorde de C es:
C  E  G
1   3  5
si le agregamos la 7 o maj7 quedaría:
C E G Bb           C E G B
1 3 5  -7          1 3 5 7
Cuando a un acorde 7 o maj7 se le agrega tensión
con 9, 11, 13 lo que se debe hacer para saber la estructura del acorde es lo siguiente:
C  D  E    F    G   A   B 
1  2  3    4    5    6   7
8  9  10  11  12  13 14

Si a C7 o Cmaj7 le agregamos la 9 ,11 o 13
quedaría:
C7 11
C E G Bb F

Cmaj7 9
C E G B D 

Aquí cabe mencionar que los grados 8,10,12,14 no se usan. Ahora que entendemos sobre  la tensión agregada a los C7 o maj7 explicaremos la estructura de los acordes Add. 
Los acordes add9, add11, add13 no llevan la 7 o maj7 (1,3,5 y 9 o 11 o 13), no llevan lo que en el jazz le llaman el color.
C add 11
C E G F

C add9 add b13
C E G D bA

C add13
C E G A

RESUMEN

ACORDES ADD SON A LOS  QUE SE LES AGREGA LOS GRADOS 9, 11 o 13 SIN LLEVAR LA 7 o maj7.

jueves, 30 de enero de 2014

Ritmo de salsa en la bateria













Que temerario e ingenuo podría ser para mi,  permanecer con los oídos cerrados a todos los géneros y corrientes musicales, sin conocer por lo menos su estructura básica. Pero hablemos del ritmo de la salsa.  Hasta el día de hoy existen diferentes  historias sobre el origen de la salsa, pero todas parecen coincidir en que 3 naciones  intervinieron principalmente en su origen Cuba, E.U. y Puerto Rico. También coinciden  en que la salsa es una mezcla de guajira, chachachá, son cubano, son montuno, jazz, jazz afrocubano, mambo y guaracha.

La salsa está escrita en un compás de 4/4 es común utilizar en todos los tiempos la figura rítmica básica de un octavo con dos dieciseisavos y de ahí partir para hacer variantes para improvisar pero cuidando de no perder el grub.
Por último te ponemos los 10 ejercicios básicos de paraddiles. Estos son muy prácticos y pueden ser usados en casi toda la percusión latina. 



Contacto: 
@elvagoloko13
elvagoloko13@hotmail.com
hectorortiz.elvagoloko13



lunes, 27 de enero de 2014

Como afinar nuestra guitarra


Como afinar nuestra guitarra
por Hector G.O.G. elvagoloko13



El día de hoy en #MúsicosDelPlanetaTierra te  explicaremos tres tips para afinar una guitarra. Lo primero debes saber es que las cuerdas de la guitarra se cuentan de abajo para arriba (de la cuerda mas delgada a la cuerda mas gruesa) y la afinación estándar de una guitarra es la siguiente:
Primer cuerda     = mi     E
Segunda cuerda  = si      B 
Tercer cuerda = sol    G
Cuarta cuerda = Re     D
Quinta cuerda = La     A
Sexta Cuerda = Mi     E

Con el avance de la tecnología y el softwere o apps gratuitas es posible tener


acceso a una infinidad de afinadores digitales.

La gran mayoría te muestran en la pantalla la nota que tocas en la guitarra (C,D,E,F,G,A,B) Para afinar, comienza apretando  y  tocando  la  6a cuerda hasta que el afinador te muestre E y la aguja se centre o hasta que la luz roja se ponga en verde. este procedimiento realízalo con todas las cuerdas, tomando en cuenta la nota y número de cuerda.

Otra forma de afinar es con la ayuda de un teclado o piano. Solo tienes que oprimir la tecla correcta como se muestra en la imagen e ir apretando y sonando cada cuerda al aire hasta que el sonido de los dos instrumentos sea el mismo.


Por último, en esta forma ya debes tener afinada la sexta cuerda. Oprime el traste 5 de la cuerda 6 para afinar la  cuerda 5 al aire. Oprime el traste 5 de la cuerda 5 para afinar la cuerda 4 al aire y así sucesivamente. Esta regla no se cumple para afinar la cuerda 2, para esta Oprime el traste 4 de la cuerda 3 para para afinar la cuerda 2.  
 

Contacto:





¿artista o hartista? Del olvido al no me acuerdo...

por Hector G.O.G. elvagoloko13



Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y después de un largo y merecido receso elvagoloko13 ha regresado... 


Contacto:




Como músico no existe mejor placer que buscar el tapiz sonoro para combinarlo con la tenacidad del tiempo y con esto, lograr que nuestra composición derrame su espíritu, para que las personas que la escuchen se adueñen de nuestro secreto, nuestro estado emocional. 
Cuando el arte de la tenue sonrisa o la verbena de las palabras concuerda con la música de manera perfecta, suele   ser un paso directo para alcanzar nuestra libertad mental y espiritual. Todo esto, cual droga nos puede llevar de inmediato de la alegría a la imagen viva del dolor.
En silencio y con alegría me viene a la memoria un pasaje histórico donde el arte de las musas tuvo un particular y educativo  encuentro con el orgullo de la métrica y las rimas. De ese encuentro surge el siguiente relato: 
En cierta ocasión, Beethoven y Goethe se encontraron en la ciudad de Karlsbad, Alemania. Juntos abordaron una carroza e hicieron un largo paseo por la ciudad. Toda la gente, al verlos pasar por la calle, se inclinaban haciendo profundas reverencias para demostrar su admiración y respeto por los dos grandes maestros.


  • Es aburrido ser tan famoso. ¡Todos me saludan! - dijo Goethe
  • No les haga caso, Excelencia. ¡A lo mejor me están saludando a mí!

Al notar esto, Beethoven le respondió con picardía y lleno de ironía: 

 A veces se torna difícil doblegar a nuestro ego y la misma grandeza del talento hace que con facilidad se pierda  la humildad y llegar de ser un gran artista a ser un pedante hartista. 

y tú ¿Qué prefieres ser o admirar? ¿un artista con h o sin h? la diferencia... una letra pero un mundo de diferencia en actitud.

Contacto:






lunes, 9 de septiembre de 2013

Malditastilla, La yerbabuena ska reggae band

Malditastilla, La yerbabuena ska reggae band





Músicos del Planeta tierra

Elvagoloko13

Malditastilla, la yerbabuena ska reggae band!!!

la yerbabuena ska reggae band!!!!
Malditastilla en el bajo
nuestro gran amigo




Músicos del Planeta tierra
Elvagoloko13


En algún lugar del planeta tierra

Escenario
foto: internet





Músicos del Planeta tierra

Elvagoloko13

Mark King live at the Jazz Café [Mr Pink bass solo]






Músicos del Planeta tierra

Elvagoloko13